I Am Your Nightmare

Begrijpelijk. Hier is een korte, strakke excerpt, geschikt als postsamenvatting:

I Am Your Nightmare (2024) is een schilderij waarin Marcel van Kerkvoorde de spanning tussen macht, angst en menselijke waardigheid onderzoekt. Het werk toont een ambigue figuur die zowel slachtoffer als dader lijkt en verwijst naar mechanismen van gehoorzaamheid en verzet. Met een gelaagde schildertechniek legt Van Kerkvoorde de schaduwzijde van heroïek en politieke retoriek bloot, als spiegel van een tijd waarin verantwoordelijkheid opnieuw onder druk staat.

The Flaggelation

Dit schilderij vormde het scharnierpunt van de tentoonstelling Fiat Lux. Sinds de zomer van 2008 volgde ik de opkomende financiële crisis op de voet. Wat begon als ver weg, werd steeds persoonlijker — vooral toen kunst en cultuur politiek onder druk kwamen te staan. De aanval op wat mij dierbaar is, voelde als een geseling. Mijn katholieke opvoeding bracht me bij het beeld van Christus die door lijden zonden op zich neemt. Zou ook deze crisis loutering kunnen brengen? Vanuit die gedachte ontstond het idee voor een drieluik, waarin het christelijke concept van catharsis verbeeld wordt als weg uit de crisis.

The washing

Dit werk verbeeldt de onomkeerbaarheid van gebeurtenissen, de persoonlijke beleving en de kracht van keuze. In De Wassing staan mannen onder de douche, in een badruimte, reinigend voor of na de dag. Het moment onder de douche voelt als een cocon — een tijdelijke ontsnapping aan de wereld. De crisis verdwijnt even. Water spoelt de zorgen weg: reiniging, zuivering, naaktheid en stilte smelten samen in een beeld van kwetsbaarheid en hernieuwde kracht.

I Am Your Lover

Ter gelegenheid van mijn huwelijk maakte ik een serie van zes schilderijen, speciaal voor de Stompe Toren in Spaarnwoude waar wij trouwden. Omdat deze locatie bekendstaat om haar tentoonstellingen, wilde ik graag trouwen te midden van mijn eigen werk. De serie is intiem, persoonlijk en symbolisch — een beeldend ritueel waarin liefde, verbondenheid en betekenis samenkomen.

Am Your Master

I am your master is de titel van vier schilderijen en een gelijknamige tentoonstelling die ik maakte na het neerleggen van mijn functie als curator bij het Kunstfort bij Vijfhuizen. De werken ontstonden tijdens de opkomende financiële crisis en zijn inhoudelijk geïnspireerd op krantenartikelen over de leiderschapscrisis en het boek De geest van despotisme van Manfred F.R. Kets de Vries, waarin wordt onderzocht wat despotische leiders drijft.

De Groeten uit Hoofddorp

Dit werk verbeeldt de razendsnel veranderende woonomgeving waarin ik leefde. Rond de eeuwwisseling transformeerde het landschap ingrijpend door grootschalige infrastructurele projecten zoals de HSL, de Polderbaan, snelweg A5 en het bedrijvengebied Beukenhorst. Wat ooit open ruimte was, werd stap voor stap opgeslokt door beton, verkeer en economische ambitie.

The Myth

The Myth bestaat uit circa veertig schilderijen, gepresenteerd in een labyrintisch gebouw in Lelystad. Het werk draait om het stapelen van informatie: het koppelen van feiten tot een werkelijkheid die wringt. Geïnspireerd door de complottheorieën rond de Bijlmerramp — zoals ‘de mannen in de witte pakken’ — confronteert het werk de kijker met symbolen, tekens en alternatieve waarheden. Bij de installatie hoorden ook kaartjes in Pokémon-stijl, waarmee een gelaagd systeem van betekenis ontstaat. Zo wordt de kijker medeschepper van een mythe.

Der Tempo Mann

Onder de titel Der Tempo Mann maakte ik een serie schilderijen over rust en overbelasting. Uitgangspunt was een krantenkop uit de BILD-Zeitung: een man die fel ageerde tegen snelheidsbeperkingen, verongelukte met 200 km/u en vervolgens driemaal werd geëxploiteerd in de media — als activist, als slachtoffer, als verliezer. In mijn werk verbeeld ik kalmerende, persoonlijke gebaren: uitrekken, ogen wrijven, voetmassage. Bewegingen die ons kunnen terugbrengen in balans, als tegenbeeld van het opgejaagde bestaan.

Der Tempo Mann

Der Tempo Mann omvat een installatie, een muurschildering en een serie schilderijen over rust en overbelasting. De titel verwijst naar een krantenkop uit de BILD-Zeitung over een snelheidsduivel die dodelijk verongelukte en in de media driemaal werd geëxploiteerd: als activist, als slachtoffer en als morele waarschuwing. In contrast daarmee toon ik rustgevende, persoonlijke gebaren — uitrekken, ogen wrijven, een voetmassage. Bewegingsmomenten die troost bieden in een wereld waarin prestatiedwang en jachtigheid domineren. Het werk stelt de vraag: hoe vinden we rust in een cultuur die ons voortdurend opjaagt?

Build Up, Pull Down

Build Up, Pull Down is een serie schilderijen die reflecteert op opbouw en afbraak – fysiek, maatschappelijk en psychologisch. In krachtige beeldlagen toont het werk hoe structuren ontstaan, groeien en weer verdwijnen. De schilderijen waren onder andere te zien in Kunstcentrum De Twee Wezen in Enkhuizen. De titel verwijst naar de spanning tussen constructie en destructie, een terugkerend thema in mijn praktijk. Wat wordt opgebouwd, kan even gemakkelijk weer worden afgebroken.